图片

上睿 仿古山水册

册页（十二开） 设色纸本

20.7×22.5 cm，约0.4平尺 （每幅）

庚寅（1710年）作

在中国绘画史上，'仿古'并非简单的复制，而是一种与古人对话的方式。上睿和尚作于康熙庚寅年（1710年）的《仿古山水册》十二开，正是这一传统的生动体现。这套册页虽每幅仅0.4平尺，却以小见大，既展现了上睿对宋元以来山水经典的深刻理解，又透露出他在摹仿中的个性思考。

师承有序，摹古有本

上睿是清初苏州画僧，曾得王翚（石谷）与恽寿平（南田）指点，画风融入正统派体系。此册末开题跋'摹耕烟师临古十二帧'，清晰揭示其创作脉络——他所摹仿的并非古人原作，而是王翚的临本，形成'古人—王翚—上睿'的三重师承关系。这种学习方式在清初文人画家中颇为典型，既保证了传统的纯正性，又通过老师的解读间接领悟古法。

册中《陡壑密林图》《卢鸿草堂图》等题材，王翚均曾绘制。上睿在《卢鸿草堂》题跋中提到，除参考王翚版本外，还研习过董其昌临本，可见其摹古的严谨态度。然而比较王翚与上睿的同名作品，可发现后者构图更趋精巧，笔墨更为细腻，少了几分雄浑，多了几分文雅，这正是上睿个人趣味的自然流露。

小中见大，笔墨精微

在方寸之间经营山水，历来是考验画家功力的试金石。上睿的十二开册页虽尺幅极小，却能'一笔不苟'地呈现丰富层次。如《草覆灵亭石垒墙》一开，亭台掩映于山石间，荷花点缀水面，题诗'自有荷花满沼香'更添诗意；《云林子草亭秋色》则取法倪瓒，以疏淡笔墨营造荒寒之境。不同风格在同一册中和谐共存，展现上睿对传统的全面把握。

尤为值得注意的是《天游云西》一开，上睿题'用意飘洒，天真灿然'，强调超越形似的笔墨意趣。这种对'神韵'的追求，表明他虽恪守古法，却不拘泥于表面形式，而是试图在规矩中寻求性灵的表达。

摹古中的自我

作为僧人，上睿并未选择当时'四僧'的奇崛画风，而是以严谨的态度融入文人画正统。这种选择或许与苏州地区深厚的文人传统相关，也反映其艺术观念——在深入传统的基础上寻求个性表达。

《仿古山水册》的价值，正在于它展现了'仿古'并非因循守旧，而是一种创造性活动。上睿通过老师的眼睛观察古人，又以自己的理解重新诠释，在摹仿与变异之间寻找平衡。这种'师古而不泥古'的态度，恰是中国绘画传统生生不息的关键所在。

图片

（一）唐解元笔法。

图片

（二）董北苑沙碛图。

图片

（三）天游云西，用意飘洒，天真灿然，故能脱去町畦，超于象外。

图片

（四）草覆灵亭石垒墙，栏干低贴水云乡。客来不用焚龙麝，自有荷花满沼香。

图片

（五）王晋卿竹坞幽居图，峰峦树石位置清远，余师右丞，与他本迥别。

图片

（六）燕文贵武夷叠嶂图，气韵不减巨然，余从汉阳吴氏借临一过。

图片

（七）陵壑密林图。

图片

（八）卢鸿草堂唐人名迹。余在吴阊借摹，复见思翁临本，因仿其意。

图片

（九）李晞古山居图。

图片

（十）云林子草亭秋色。

图片

（十一）

图片

（十二）黄鹤山人松石图为半园唐氏所藏，此叔明规摹北苑稍变其法耳。庚寅三月，摹耕烟师临古十二帧。卧云人上睿。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。